A Disney é uma das maiores empresas de entretenimento familiar do mundo. Seus desenhos e filmes fizeram e fazem parte da memória infantil da maioria da população.
De acordo com Lewis Carroll, escritor de Alice no País das Maravilhas, "Toda história tem uma moral, você só precisa ser esperto o suficiente para compreendê-la".
Grande parte do entretenimento Disney é baseado em fábulas medievais, os famosos "contos de fada", originados na Europa. Esses contos eram originalmente mais brutos, violentos e sombrios. Todos eles tinham como objetivo traduzir uma moral, uma verdade, como já analisei em outro post.
Contudo, Disney, em suas adaptações, tende a pasteurizar as histórias, tornando elas mais palatáveis para crianças. Mas ainda assim, certas lições que fazem parte das histórias originais acabam permanecendo.
Se analisarmos essas mensagens podem ser consideradas inadequadas, e até mesmo nocivas para as crianças. Resolvi pensar numa lista das 4 piores lições ensinadas pela Disney em seus filmes.
1) Cinderella - A versão Disney de "O Segredo"
Sua vida é horrível, sua família te maltrata, você tem um trabalho escravo, e seus únicos amigos são ratos? Não faça nada para mudar e espere que o universo lhe ajude.
A vida de Cinderella era um inferno, mas ao invés do filme ensinar crianças a serem agentes de mudança da vida, ele indica que tudo que precisamos é acreditar que nossos sonhos vão se tornar realidade, e que nossas fadas madrinhas virão para nos ajudar.
2) Pequena Sereia - Se não gostamos dos acordos que fazemos, papai pode ajudar
Ariel, a Pequena Sereia, fez um acordo com Úrsula, a bruxa do Mar, por três dias como humana. Se ela não conseguisse um beijo do principe até o final do terceiro dia, ela se tornaria propriedade da bruxa. Ela assinou um contrato, sabendo exatamente quais eram os parâmetros, e as consequências. Ninguem a enganou.
Contudo, quando o resultado não é o esperado pela princesinha, ela chora pela ajuda do pai, que tenta destruir o contrato e assume o ônus por ela.
Ariel não aprende nada, além de que sempre será resgatada quando estiver em perigo.
3) Bela e a Fera - Homens abusivos só precisam de carinho e paciência
Gerações de meninas aprendem com esse filme que, apesar dele lhe aprisionar, lhe maltratar, ser
agressivo e possessivo, no fundo, ele é um príncipe.
Está mais do que explicado o porquê de mulheres considerarem "50 tons de cinza" um romance. Elas cresceram aprendendo que agressão e violência é igual a amor.
4) Corcunda de Notre Dame - No final, beleza é o que realmente importa
Apesar de uma mensagem de olhar além das aparências, e apreciar a beleza interior das pessoas, o fato é que o Corcunda não acaba com a bela cigana.
Disney reafirma com isso a mensagem de que o externo é que realmente importa, e que uma boa personalidade não supera um corpo bonito e cabelo loiro.
Sempre que perdemos alguém próximo é muito difícil.
A morte pode ser vista como um mistério incompreensível. O questionamento sobre o que vem depois é uma constante em nossa sociedade e em nossa cultura.
A morte e o além são temas de diversos produtos de ficção e fantasia.
Foram tantos os lugares imaginados, que fica difícil escolher qual seria o melhor lugar pra ir. Fiz uma lista dos melhores (e mais perigosos) lugares para viver depois da morte na cultura popular.
1) Caça Fantasmas
Não vemos um paraíso ou inferno neste filme. Ao que parece, nesse universo, almas tomam formas de espectros que assombram lugares. Suas formas não são constantes, podendo ser humanas ou algo similar ao Geléia.
O maior problema dessa vida pós a morte parece ser a falta de propósito dos fantasmas, que parecem assombrar à esmo (tirando alguns que parecem querer destruir o mundo).
2) Ghost
Ser fantasma nesse filme parece muito mais agradável.
Você mantém suas memórias, forma e contato com o mundo físico. Pode até afetar, com um pouco de treino, o mundo real.
Para isso, você só precisa não andar em direção da luz (isso é só para pessoas boas...pessoas ruins são arrastadas para as sombras, não rola opção).
3) Beetlejuice, Os Fantasmas se Divertem
Outro mundo que torna o pós-vida divertido. Literalmente.
Nesse mundo você mantêm sua forma, pode até mesmo ficar em sua casa. Único problema é ter de aturar os novos moradores, mas você pode assustá-los, moldando seu corpo nas mais diversas formas "Tim Burtoniéticas".
4) Sexto Sentido
A pós-vida de Sexto Sentido não parece ser muito agradável. Você como fantasma parece estar fadado a reviver traumas da sua vida, além de preso em suas psicoses, sem saber que está de fato morto.
5) Lovely Bones
O pós-vida desse filme parece ter pouco contato com o mundo dos vivos, apenas tangenciando ele algumas vezes.
Na maior parte do tempo você pode criar um mundo de pura imaginação, onde a realidade se molda aos seus desejos, e o tempo deixa de ser um fator. Isso que eu chamo de paraíso!
6) Harry Potter
Harry Potter parece ter um universo onde a morte não é tão limitante assim. Existem várias formas de burlar o fim.
Temos fantasmas, temos também pinturas, que vivem e interagem e aprendem. Temos espectros criados por pedras mágicas.
E se tudo der errado, você pode cometer assassinato, prender sua alma em um objeto, e viver eternamente como um diário, ou um anel, ou uma serpente. Pronto.
7) Amor Além da Vida
Muitos acreditam que esse seja o melhor dos pós-vidas.
Um mundo criado pelas suas próprias vivências,um paraíso único para cada alma. O além vida nesse filme é um lugar que podemos ser e viver tudo que sonhamos e vivemos durante nossas vidas, e, quando quisermos, podemos retornar para tentar uma nova experiência.
Esse post foi em homenagem à Lais Teixeira, minha vó querida. Conhecendo ela, escolheria o sétimo céu, onde poderia pintar um paraíso lindo. Rest in peace.
Bem, todo seriado tem um orçamento para a temporada. Para cada cena externa e extra contratado, têm um custo. Então, se um programa quer fazer um episódio especial com efeitos especiais, ou várias participações, ou locações exóticas, vai precisar cortar custos de outro episódio e balancear seu budget.
Para isso serve o "Bottle Episode".
Bottle episodes são feitos para serem baratos. São geralmente contidos à um cenário, e se utilizam apenas do elenco principal.
Consistem primariamente de diálogos.
"I hate bottle episodes. They're wall-to-wall
facial expressions and emotional nuance. I might as well sit in the
corner with a bucket on my head."
A expressão é uma derivação de um termo surgido no programa "Star Trek". O Elenco e produção chamavam de "Ship-in-the-bottle" episódios que se passavam exclusivamente na Enterprise.
Produtor Scott Brazil, de The Shield, considera Bottle episodes os "filhos bastardos que tem sua mesada cortada para que possamos comprar presentes pros filhos favoritos".
Contudo, Bottle episodes podem ser ótimos. Por utilizarem apenas o elenco e diálogo, esses episódios mais calmos permitem que os autores trabalhem suas personagens. Com isso, esses episódios são considerados os melhores trabalhos de construção de elenco.
Meus Bottle Episodes favoritos são:
1) Cooperative Calligraphy - Community
Community, em toda sua metalinguagem, faz um bottle episode auto-referencial. O episódio passa todo dentro da Biblioteca, e faz uso do elenco e cenário de forma hilária.
2) Brian e Stewie no Cofre - Family Guy
Desenhos fazem Bottle Episodes? Aparentemente sim, e eles são ótimos! Brian e Stewie ficam os dois presos num cofre durante um episódio, onde falam de seus medos, bebem, dançam e comem fezes.
3) Fora do quarto do bebê - Mad About You
Mad About You não só fez um Bottle episode, como também um sem cortes, e com a câmera estática. São 22 minutos ininterruptos.
4) Ninguem está pronto - Friends
No episódio que todos se aprontam para a palestra de Ross, e ele se revolta com o atraso de todos, temos um dos melhores episódios de Friends. Ele foi um sucesso, e a fórmula foi repetida em todas as temporadas seguintes.
5) Esperando uma mesa - Seinfeld
O melhor de todos os bottle episodes. Esse se passa todo em um restaurante chinês, enquanto os personagens esperam uma mesa. É um verdadeiro clássico dos Bottle Episodes.
É um marco, já que tenho o costume de desistir dos meus blogs pessoais. Acredito que a longevidade deste se dê por sua temática, que é abrangente o suficiente, mas ao mesmo tempo flexível. Sinto a liberdade para analisar qualquer assunto, sem que isso vá contra o objetivo deste veículo.
E pra celebrar esse acontecimento decidi fazer algumas listas diferentes de top 5, já que são os posts com listas que parecem atrair mais leitores...
Outra coisa importante é que decidi abrir para comentários os posts. Agora, se você quiser concordar comigo, e iniciar um diálogo sobre como estou certo, sinta-se livre ;P
As listas são aleatórias, e podem abordar qualquer mídia. Então, sem mais delongas, vamos aos Top Cincos!
Top 5 protagonistas mais legais
São os heróis da jornada. Para termos uma boa história, precisamos de um protagonista para quem torcer. Essas são as minhas personagens protagonistas favoritas:
5) Indiana Jones - Caçadores da Arca Perdida & filmes Indiana Jones
Criado por George Lucas, inspirado por estrelas de ação dos anos 30, e representado por Harrison Ford em quase todas as suas representações. O arqueólogo aventureiro é conhecido por seu estilo característico, vestido com chapéu fedora e chicote, e seu senso de humor sarcástico.
4) Tony Stark - Homem-de-Ferro & filmes Marvel Como não amar Tony Stark? Sarcástico, egocêntrico e narcisista, ele é quase o oposto do que esperamos de um super-herói. Diferente de um Superman, que seria o epítome do altruísmo, Homem-de-Ferro quer a idolatria que vem atrelada ao status de herói. E é por isso, por ele quebrar com todos os clichês dos heróis, que se tornou uma figura tão amada entre fãs.
3) Buffy - Buffy, A Caça-Vampiros
Regra número 1 para um protagonista: faça dela uma personagem falha. Nada mais chato do que perfeição. Buffy é uma adolescente, que também é a protetora da humanidade contra seres sombrios. Enquanto ela aprende como ser uma boa pessoa e viver no mundo adulto, ela deve combater vampiros, monstros e vampiros. Ela não é a dona da verdade, e não sabe o que está fazendo na maior parte das vezes, o que a torna como todos nós.
2) James Bond - filmes 007
O agente britânico com licença para matar não poderia estar fora desta lista. Com diversos atores protagonizando essa personagem (acho que só o Dr. Who teve mais atores representando o mesmo personagem), ela é ao mesmo eclética e icônica. 007 é cool, com seus carros e aventuras, o que o torna um ótimo protagonista.
1) Chihiro - A viagem de Chihiro
Se a história é uma jornada, podemos dizer que o melhor protagonista e herói é aquele que evolui e aprende com sua aventura. E para mim, Chihiro, de "A Viagem de Chihiro" é um verdadeiro exemplo de uma personagem que aprende, cresce, e se torna alguém mais forte ao final. Top 5 vilões mais brilhantes
Não existe vilão mais perigoso que aquele que consegue manipular as pessoas ao seu redor, se utilizando apenas de inteligência. Não que um vilão forte ou poderoso não seja assustador, mas um pensante é sempre mais aterrorizante. 5) Coronel Hans Landa - Bastardos Inglórios
Um detetive nazista, quase uma versão do mal de Sherlock Holmes, esse é um dos vilões mais interessantes que Tarantino já criou. Contudo, ele também é extremamente pragmático, nunca deixando-se tomar por ideologias ou patriotismo, o que o torna um tanto quanto imprevisível.
4) Coringa -Batman Outro vilão inteligente e imprevisível, mas esse é um agente caótico. Nunca sabemos o que o Coringa vai fazer, mas será algo chamativo e destrutivo. Como ele não possui um objetivo claro, fica difícil advinhar o que vem depois com esse vilão, o que torna assisti-lo uma experiência sempre divertida.
3) Imperador Palpatine - Star Wars
Como garantir vitória? Sempre jogue dos dois lados do tabuleiro. É assim que o Imperador de Guerra nas Estrelas trabalha, semeando discórdia e instigando a guerra em ambos os campos de batalha, até que resultado seja o melhor para ele mesmo.
2) Roger "Verbal" Kint -Usual Suspects O vilão que está bem na sua frente, mas você não consegue vê-lo. Esse é "Verbal" Kint, ou Kayser Soze, ou como quiser chamá-lo. Escondido atrás de uma fachada tímida e simpática, está um vilão manipulador e brilhante. 1) Little Finger -Game of Thrones
Caos é uma escada. Assim que Little Finger trabalha. Ele entende que para gerar oportunidades para crescer, ele precisa desequilibrar o status quo. É ele quem inicia todo o enredo da história que leva à guerra entre os reinos, sem jamais se envolver diretamente em nenhum aspecto da trama. Top 5 personagens minorias
Obras de ficção tem como obrigação retratar toda a diversidade de vidas e experiências humanas. Esses são alguns dos melhores exemplos de diversidade em produções recentes. 5) Wiccan & Hulking - Young Avengers O Filho da Feiticeira Escarlate e Visão e o filho de um guerreiro Kree e uma princesa Skrull. Esse casal gay faz parte do grupo de Vingadores jovens, chamados Young Avengers, e agora foram promovidos para o grupo oficial.
4) Ethan Chandler - Penny Dreadful Ao primeiro olhar, ele é mais um exemplo de uma protagonista cis, hetero, branca e homem. Um cowboy americano em Londres, representado por Josh Hartnett, ele parecia ter sido colocado apenas para amansar as tendências xenofabas estado unidenses, até descobrirmos que a personagem é o exemplo de uma das mais raras minorias, bissexual, um interessante twist.
3) Miss Marvel (Kamala Khan)
A mais nova personagem a utilizar o nome Miss Marvel, Kamala é uma adolescente paquistanesa que se descobre com superpoderes. A temática da personagem fala sobre aceitação, sobre abraçar as diferenças e sobre a pluralidade humana.
2) Sophia Burset -Orange is the New Black Uma personagem trans em um seriado de prisão poderia cair no caricato, ou exageiro. Contudo, Sophia é uma personagem multifacetada, interessante e complexa.
1) Garnet - Steven Universe
Como não amar uma personagem que representa o amor? Garnet é uma das personagens centrais de Steven Universe, e na verdade ela é a fusão de duas outras personagens, Rubi e Sapphire. O amor das duas é tão grande que elas decidem viver como uma entidade única.
Top 5 mundos de fantasia
5) Wonderland
Um mundo repleto de personagens caricatos e cheios de charme, o país das Maravilhas é uma terra fantástica. O mundo criado parece ser mais episódico que épico, o que tornou a última tentativa da Disney de tornar Alice uma espécie de Joana D'Arc para esse mundo alegórico um tanto quanto estaparfúdia.
4) Middle-Earth -Lord of the Rings
Uma terra com uma longa história, folclore e línguas próprias. Esse é o nível da fantasia criada por Tolkien. O mundo construído para servir de cenário para sua aventura guarda muita similaridade com nosso (Tolkien diz que a Terra-Média é de fato a Terra antes da Era dos Homens), e o cuidado que foi empregado para ambientar os personagens, suas raças e culturas é algo notável.
3) OZ
O mundo de Oz é interessante por sua construção também, com uma complexa geopolítica, que já foi bastante analisada.
Outro aspecto intrigante é que o protagonismo das histórias de OZ são todos femininos, o que é único dentro das fantasias.
2) Land of OOO -Adventure Time O colorido e dinâmico reino de OOO parece com algo saído da mente de uma criança. Monstros aterrorizantes, cenários incríveis e a oportunidade por aventuras à cada canto.
1) Westeros - Game of Thrones
Um reino construído com contornos políticos e sociais da Europa medieval, Westeros é uma terra dividida em 7 reinos, com economia, religião e culturas bem pensadas, e com uma estrutura de nobreza e fidelidades complexa e intrínseca para o enredo.
Top 5 donzelas mais indefesas
Essas personagens são a mais irritante das tropes femininas. A donzela indefesa existe para um único objetivo: Ser salva. Ela tem pouca ou nenhuma personalidade, e é completamente incapaz de se salvar de qualquer tipo de situação.
5) Lois Lane -Superman Uma conhecida donzela a ser salva, Lois não está mais alta na lista por que ela se coloca em situações perigosas por causa de sua profissão de repórter investigativa, e, algumas vezes, é capaz de se remover dessas enrascadas sem a ajuda do Superman.
4) Princesas de Adventure Time Adventure Time trabalha como uma paródia do clichê de donzelas indefesas, tendo diversas princesas sendo capturadas pelo Rei do Gelo (que tem literalmente como objetivo capturar princesas). 3) Athena -Cavaleiros do Zodiaco A Deusa mais inútil do mundo. Esse é o título que Saori Kido, a mais recente reencarnação da Deusa Athena deveria receber. Seu poder parece ser o de se colocar em perigo que necessite que seus defensores lutem periodicamente contra outros cavaleiros com o objetivo de salvá-la.
2) Mary Jane -filmes Homem Aranha Os fãs odeiam a Mary Jane dos filmes, e com razão. A única razão da existência dela era ser salva pelo herói, em todos os filmes. Se formos compará-la com a Gwen Stacey de Emma Stone, que participava ativamente da aventura e ajudou o Homem-Aranha nos filmes, a situação fica ainda mais feia. 1) Princesa Peach -Super Mario Bros.
Acho que essa princesa tem como hobby ser capturada. Só isso explica o número de vezes que a princesa do Reino dos Cogumelos foi capturada e precisou da ajuda do encanador italo-americano.
Top 5 armas fantásticas
Em uma história de fantasia, precisamos de armas mágicas ou incríveis para derrotar o mal. Essa é uma lista (sem ordem específica) das armas que eu considero mais legais, úteis ou memoráveis.
1- Thuder Sword - Thundercats | 2- Lightsaber - Star Wars | 3- Scythe - Buffy | 4 - Excalibur - Lendas do Rei Arthur | 5 - Elder Wand - Harry Potter
Top 5 trilhas sonoras mais memoráveis
A trilha sonora é responsável pelo clima do filme. Podemos dizer que os filmes desta lista foram elevados por sua música. Para que tenhamos uma trilha sonora de sucesso, a música precisa ser reconhecível, memorável, e tenha criado uma associação com o filme.
5) Guardians of the Galaxy
Como não amar as músicas de Guardians of the Galaxy? "Awesome Mix - Vol 1" é parte integrante do roteiro dessa ótima obra de aventura interestelar, com seu apelo aos anos 80, e clássico de diversos gêneros.
4) Quase Fanosos Quando o tema do seu filme é um jovem que tem sua vida definida pela música, o mínimo que você pode fazer é garantir que essa música seja ótima. Cameron Crowe acertou em cheio com essa trilha, que se utiliza de músicas de Led Zeppelin, Elton John e peças escritas exclusivamente para o filme.
3) Pulp Fiction
Apesar de seu conhecimento enciclopédico de cinema, Tarantino costuma sempre fazer as coisas de forma diferente. Para um de seus filmes mais emblemáticos, ele decidiu se desfazer de qualquer trilha, e se concentrou apenas em músicas existentes, o que foi bastante revolucionário na época.
2) A primeira noite de um Homem
Uma trilha feita por Simon & Garfunkel não teria como errar. Ela emprega um ar de sofisticação à história, e cria uma associação entre o filme e sua música que faz com que pensar no filme traga a memória musical quase que instantaneamente.
1) Forrest Gump
Um filme cuja história se passa no decorrer de décadas precisa de uma trilha que acompanhe esse ritmo, e demarque o período e ambiente. Com 32 músicas, essa grande trilha sonora capta a personalidade das cenas e da época, funcionando em sintonia com o filme.
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Toda história começa com um início, ou no caso de seriados de televisão, com uma abertura.
Algumas aberturas cumprem um papel importante, servindo para informar a audiência da história ou tema do programa, agindo como uma espécie de sinopse.
Outras agem como uma espécie de mood piece, sendo mais artísticas, e estabelecendo ambientação temática do seriado, mesmo que não seja muito informativa.
As melhores aberturas se tornam memoráveis, sendo as vezes consideradas melhores que a própria série. Como o proverbial "Abre alas", elas existem para criar entusiasmo a aguçar seu apetite.
Decidi fazer uma lista com as aberturas que mais gosto, separadas por temas.
Aberturas explicativas
Através de música, dança e história, essas aberturas contam para o público um pouco do enredo do programa. Desta forma mesmo que você não tenha assistido nenhum episódio, já começa com um pouco de informação sobre o conteúdo.
Steven Universe
Ducktales
Castle
Jeannie é um Gênio
A Feiticeira
The Nanny
Flintstones
Aberturas temas
Apesar de não contar para o espectador o que o seriado é sobre, elas utilizam de músicas tema para iniciar o programa. Essas músicas animadas acabam por nos ambientar para que possamos apreciar o episódio. São as aberturas mais comuns, e extremamente efetivas.
Friends
X-men
Thundercats
Mad About You
Adventure Time
Game of Thrones
Aberturas artísticas
Essas aberturas não falam nada sobre o seriado. Elas não expressam conteúdo, e sim forma. São artísticas, crípticas, sensoriais. Costumam estar atreladas à produções mais cabeça ou sofisticadas. Contudo, esse não é sempre o caso. Six Feet Under
- Buffy / Angel
"À cada geração, existe uma escolhida".
As duas séries de maior sucesso de Joss Whedon, antes dele se tornar o Sr.
Vingadores.
A série de Buffy: a Caça Vampiros foi criada em cima de uma desconstrução de trope: A dozela indefesa é quem tem o poder, e quem
protege os mocinhos.
Mais tarde a série gerou um spin-off com o namorado de Buffy, um vampiro com
alma, que luta contra uma agência de advogados demoníacos.
As duas séries tiveram ao todo 12 temporadas, onde lidamos com metáforas
sobre adolescência, amor, sexo e crescer.
Personagem favorita: Willow, a bruxa lésbica; Episódio favorito: "Hush" S04E10;
-Fringe
Ciência fringe é uma ciência tão avançada que mais se assemelha à ficção científica.
A série é focada em um cientísta, Walter Bishop, que passou sua vida dedicando-se à esse tipo de ciência, seu filho e uma agente da CIA, todos juntos tentando lidar com os efeitos que o trabalho de Walter tiveram neste universo...e em outros.
A série possui excelente mitologia, e é uma das poucas a se explicar por completo, não deixando pontas soltas.
Todo episódio possui easter eggs, códigos a serem decifrados e menções, além de um jogo de "ache o Watcher".
Watchers são homens carecas que aparecem em todos os episódios no fundo, e que têm grande importância no decorrer da história.
Personagem favorita: Peter Bishop, o filho brilhante e sarcástico de Walter...que é feito pelo eterno Pacey de Dawson's Creek; Episódio favorito: "There's more than one of everything" S01E20;
Menções Honrosas: Lost, Arquivo X, Firefly;
Drama
-Skins:
Uma série de adolescentes, com adolescentes de fato, que falam e se comportam como tal. Que conceito inovador, não?
Ao invés de termos adultos de 20 fazendo papeis de 13 com adultos de 35 fazendo seus pais, temos uma dinâmica mais condizente com a vida real. Foram 7 temporadas, 2 com cada geração de Skins, e uma última, com apenas 3 episódios, que trouxe de volta um personagem de cada geração, mostrando o que aconteceu com a vida deles.
Os episódios eram construídos focando em um protagonista por episódio. Com isso, cada vez eramos apresentados a um ponto de vista diferente. Isso tornava a narrativa mais eclética, e os tipos de histórias variavam, assim como a trilha sonora, que estavam ligados a personagem da vez.
O mais divertido é vermos varios rostos conhecidos de hoje adolescentes, já que muitos dos atores de Skins hoje estrelam filmes e seriados de sucesso, como X-men, Game of Thrones, e "Slumdog Millionaire".
Menções Honrosas: Breaking Bad, Veronica
Mars, West Wing, Sopranos, Newsroom;
