Teriam marcas se tornado mitológicas?

Enquanto por muito tempo tivemos companhias vendendo produtos, que eram alinhados com algum propósito ou design, hoje nós temos o mais complicado e nebuloso conceito de "marca".

Não que a marca seja algo recente. Ela existiu de uma forma ou outra por muitos anos, nomeada por marcar (ou brand, em inglês) seus animais com sua "marca".

Contudo, o conceito de "branding" recentemente tomou um sentido maior.

Branding (em português Gestão de Marcas). 'BRAND' é uma coleção de imagens e ideias que representam um produtor econômico; para ser mais específico, refere-se aos atributos descritivos verbais e símbolos concretos, como o nome, logo, slogan e identidade visual que representam a essência de uma empresa, produto ou serviço.

Todavia, apesar de estarem atrelados à produtos, ou conjurados por representações visuais, marcas representam algo....MAIOR.

Elas se tornaram uma mistura de personalidade, design e propósito. E apesar de ser um conceito abstrato, uma brand é valiosa. Inclusive, pode ser a parte mais importante de uma empresa ou entidade.

É como se a marca fosse uma junção entre Reputação + Persona....

Empresas, produtos e até pessoas levam sua marca muito à sério. Pense num ator como Bill Murray, ou o comediante Steven Colbert. Ambos tem marcas poderosas à zelar.  Beyonce, talvez tenha a melhor "marca pessoal" de todas.

Contudo, como marcas funcionam em nossa sociedade? O que elas fazem? Sim, elas ajudam a vender coisas, e guiar nossas expectativas e processos de decisão, e em muitas situações, até ajudam a nos construir como indivíduos.

Marcas nos ajudam a projetar certos aspectos de nossa personalidade para o exterior, e ajudam a nos atrair para certos produtos, que estão alinhados com nosso senso de eu.

Marcas são como mitos.

Mitos são histórias sobre jornadas, heróis, aventuras fantásticas. Eles não são baseados em nada concreto ou verdadeiro, mas são relacionados com lições e significados importantes ou representativos para a sociedade.

Como já falei em outro post, existe o conceito do monomito, que unifica todas as jornadas como uma história única e simbólica da humanidade. O Mito é uma história que contamos para entender melhor o mundo e à nós mesmos.


Roland Barthes,  escritor e sociólogo francês discursou sobre mitos. Ele diz que tudo pode ser um mito, apesar da maioria das coisas não ser. Segundo ele, mitos não são as histórias, e sim a forma como as contamos. Para ele, um mito não é conteúdo, e sim, forma.

Portanto, as coisas e histórias, para se tornarem mitos, passam pelo filtro social. Elas deixam de existir como entidade e passam a existir como idéia. 

Marcas são da mesma forma. Disney, Mc Donalds, BIC, Apple, todos existem não apenas como produtos, serviços e empresas, e se tornam algo maior. 

Como mitos, marcas existem como algo maior que conteúdo. Eles são representativos de nossa cultura, codificando nossa existência e traduzindo nossas personas.

As piores mensagens ensinadas pela Disney

A Disney é uma das maiores empresas de entretenimento familiar do mundo. Seus desenhos e filmes fizeram e fazem parte da memória infantil da maioria da população.

De acordo com Lewis Carroll, escritor de Alice no País das Maravilhas, "Toda história tem uma moral, você só precisa ser esperto o suficiente para compreendê-la".

 Grande parte do entretenimento Disney é baseado em fábulas medievais, os famosos "contos de fada", originados na Europa. Esses contos eram originalmente mais brutos, violentos e sombrios. Todos eles tinham como objetivo traduzir uma moral, uma verdade, como já analisei em outro post.

Contudo, Disney, em suas adaptações, tende a pasteurizar as histórias, tornando elas mais palatáveis para crianças. Mas ainda assim, certas lições que fazem parte das histórias originais acabam permanecendo.

Se analisarmos essas mensagens podem ser consideradas inadequadas, e até mesmo nocivas para as crianças. Resolvi pensar numa lista das 4 piores lições ensinadas pela Disney em seus filmes. 

1) Cinderella - A versão Disney de "O Segredo"

Sua vida é horrível, sua família te maltrata, você tem um trabalho escravo, e seus únicos amigos são ratos? Não faça nada para mudar e espere que o universo lhe ajude.

A vida de Cinderella era um inferno, mas ao invés do filme ensinar crianças a serem agentes de mudança da vida, ele indica que tudo que precisamos é acreditar que nossos sonhos vão se tornar realidade, e que nossas fadas madrinhas virão para nos ajudar.

 2) Pequena Sereia - Se não gostamos dos acordos que fazemos, papai pode ajudar

Ariel, a Pequena Sereia, fez um acordo com Úrsula, a bruxa do Mar, por três dias como humana. Se ela não conseguisse um beijo do principe até o final do terceiro dia, ela se tornaria propriedade da bruxa. Ela assinou um contrato, sabendo exatamente quais eram os parâmetros, e as consequências. Ninguem a enganou.

Contudo, quando o resultado não é o esperado pela princesinha, ela chora pela ajuda do pai, que tenta destruir o contrato e assume o ônus por ela.

Ariel não aprende nada, além de que sempre será resgatada quando estiver em perigo.

3) Bela e a Fera - Homens abusivos só precisam de carinho e paciência

Gerações de meninas aprendem com esse filme que, apesar dele lhe aprisionar, lhe maltratar, ser

agressivo e possessivo, no fundo, ele é um príncipe.

Está mais do que explicado o porquê de mulheres considerarem "50 tons de cinza" um romance. Elas cresceram aprendendo que agressão e violência é igual a amor.

4) Corcunda de Notre Dame - No final, beleza é o que realmente importa

Apesar de uma mensagem de olhar além das aparências, e apreciar a beleza interior das pessoas, o fato é que o Corcunda não acaba com a bela cigana.

Disney reafirma com isso a mensagem de que o externo é que realmente importa, e que uma boa personalidade não supera um corpo bonito e cabelo loiro.

O protagonista é uma máscara

Quando assistimos um filme, torcemos pelo protagonista, em sua jornada ou missão. Isso acontece por que nos identificamos com ele.

Na tragédia grega clássica, segundo os preceitos aristotélicos, tal efeito é gerado através de uma narrativa que supõe a imitação de ações da vida humana levando a uma identificação do público com o enredo ali apresentado

A identificação ocorre baseada numa no jogo de mimética representativa daquilo que se assemelha às experiências reais ou simbólicas da platéia. Basicamente, as personagens se tornam dublês do público dentro da história.

Quando assistimos um filme ou um seriado, buscamos identificação com o protagonista num nível subconsciente, e isso é base para o sucesso desse produto. Quanto mais nos colocamos no lugar deste protagonista, mais a história ressoa, mais atenção damos à trama, e isso aumenta nosso senso de aprovação.

E como garantir esse sucesso? Tornar o protagonista uma tela em branco, ou tábula rasa.

Isso é baseado no processo de iconografia. Quanto mais simples e branda é uma representação, mais fácil é a identificação dela.

 

Por exemplo, em um banheiro, encontramos a representação mais simples de um homem e uma mulher. Isso acontece por que aquele ícone existe para representar todos os indivíduos cis daqueles gêneros. Ou seja, todos os homens devem se identificar com o ícone masculino e todas a mulheres com o feminino. Para isso, ele deve ser um elemento brando.

Esse conceito de "tábula rasa" para desenvolvimento de personagens protagonistas aparece constantemente no cinema.

Vemos em filmes como Matrix, Harry Potter e Guerra nas Estrelas. Temos personagens carismáticos, heroicos e capazes, mas o protagonista não é nada disso. Ele é normalmente alguém não muito notável, que foi descoberto como sendo especial.

Essa é a fantasia de grande parte da população, a de que o mundo descubra o quanto somos especiais.

O protagonista existe na trama como uma fantasia, que vestimos para entrar na história, e ter aventuras ao lado de Han Solo, ou Ronny & Hermione.

E para que esse arquétipo do herói funcione, ele não pode ter muitas nuances, ou personalidade. Como o ícone no banheiro, ele deve ser simples, direto, para que nós possamos preencher essa lacuna com nossos próprios pensamentos e maneirismos.

O Além vida no cinema

Sempre que perdemos alguém próximo é muito difícil.

A morte pode ser vista como um mistério incompreensível. O questionamento sobre o que vem depois é uma constante em nossa sociedade e em nossa cultura.

A morte e o além são temas de diversos produtos de ficção e fantasia.

Foram tantos os lugares imaginados, que fica difícil escolher qual seria o melhor lugar pra ir. Fiz uma lista dos melhores (e mais perigosos) lugares para viver depois da morte na cultura popular.

1) Caça Fantasmas

Não vemos um paraíso ou inferno neste filme. Ao que parece, nesse universo, almas tomam formas de espectros que assombram lugares. Suas formas não são constantes, podendo ser humanas ou algo similar ao Geléia.

O maior problema dessa vida pós a morte parece ser a falta de propósito dos fantasmas, que parecem assombrar à esmo (tirando alguns que parecem querer destruir o mundo).


2) Ghost

Ser fantasma nesse filme parece muito mais agradável.

Você mantém suas memórias, forma e contato com o mundo físico. Pode até afetar, com um pouco de treino, o mundo real.

Para isso, você só precisa não andar em direção da luz (isso é só para pessoas boas...pessoas ruins são arrastadas para as sombras, não rola opção).

3) Beetlejuice, Os Fantasmas se Divertem

Outro mundo que torna o pós-vida divertido. Literalmente.

Nesse mundo você mantêm sua forma, pode até mesmo ficar em sua casa. Único problema é ter de aturar os novos moradores, mas você pode assustá-los, moldando seu corpo nas mais diversas formas "Tim Burtoniéticas".

4) Sexto Sentido

A pós-vida de Sexto Sentido não parece ser muito agradável. Você como fantasma parece estar fadado a reviver traumas da sua vida, além de preso em suas psicoses, sem saber que está de fato morto.


5) Lovely Bones

O pós-vida desse filme parece ter pouco contato com o mundo dos vivos, apenas tangenciando ele algumas vezes.

Na maior parte do tempo você pode criar um mundo de pura imaginação, onde a realidade se molda aos seus desejos, e o tempo deixa de ser um fator. Isso que eu chamo de paraíso!

6) Harry Potter

Harry Potter parece ter um universo onde a morte não é tão limitante assim. Existem várias formas de burlar o fim.

Temos fantasmas, temos também pinturas, que vivem e interagem e aprendem. Temos espectros criados por pedras mágicas.

E se tudo der errado, você pode cometer assassinato, prender sua alma em um objeto, e viver eternamente como um diário, ou um anel, ou uma serpente. Pronto.

7) Amor Além da Vida 

Muitos acreditam que esse seja o melhor dos pós-vidas.

Um mundo criado pelas suas próprias vivências,um paraíso único para cada alma. O além vida nesse filme é um lugar que podemos ser e viver tudo que sonhamos e vivemos durante nossas vidas, e, quando quisermos, podemos retornar para tentar uma nova experiência.

Esse post foi em homenagem à Lais Teixeira, minha vó querida. Conhecendo ela, escolheria o sétimo céu, onde poderia pintar um paraíso lindo. Rest in peace.

A palavra de Gay

Homossexualidade é uma parte natural da sociedade, e sempre existiu, de uma forma reprimida, ou não, ao longo dos séculos.

Então, várias formas artísticas, buscando emular a natureza humana e a "vida como ela é", trataram de retratar a vida de personagens homoafetivos ao longo dos séculos.

Contudo, devido à censura, nem sempre isso pôde ser feito às claras. Muitas vezes, devido ao conservadorismo da sociedade, isso só pode ser feito através de "coding".

Essa expressão "coding" se dá pelo antigo Código de produção do cinema Americano, que proibia a identificação de um personagem como gay ou lésbica. O personagem então, apresentava trejeitos, algo que hoje chamaríamos afetações, ou estereótipos, para identificá-lo, sem expressar as palavras.

Um documentário que fala bastante dessa época em Hollywood é The Celluloid Closet, de 1995, com entrevistas com atores, produtores e diretores.

Esses personagens estereotipados, apesar de oferecerem um nível de "percepção" do público foram nocivos para a comunidade gay como formas de representação, pois geraram no público geral a idéia de que, se uma personagem não apresenta nenhum maneirismo, e nada for falado, ela é automaticamente heterossexual.

Isso porque temos uma percepção heteronormativa, que sugere que nossa cultura deve ser produzida para os olhos de uma maioria, e que histórias devem ser contadas para esse ponto de vista. Por isso vemos mais histórias contadas pelo ponto de vista do homem branco, enquanto outros protagonismos, o de mulheres, ou negros, ou gays, são relegados ao periférico e independente.

Contudo, como havia falado antes, a indústria aprendeu a usar de códigos para permitir colocar personagens LGBT em narrativas, sem expressar isso claramente. Essa se tornou uma trope chamada "A palavra de Gay".

A expressão vem de "A palavra de Deus". A sexualidade da personagem é apenas revelada pelo autor à posteriori, ou seja, torna-se canônica.  

Muitos veem essas revelações com maus olhos, pois só funcionam em retrospecto, quando a obra já está finalizada, e quando não houve nenhuma revelação sobre isso dentro do filme ou livro.

Um exemplo claro disso é Dumbledore, o mago gay que nunca teve nenhum par romântico, nem demonstrou em momento algum sua sexualidade. Ela só foi revelada depois pela autora, em uma entrevista, quando a informação não poderia mais afetar suas vendas.

Contudo, existem casos em que essa informação pode ser interessante, como no caso de Ben Hur. Gore Vidal, o diretor do filme, revelou que os personagens de Ben Hur e Messala haviam tido um caso quando jovens. O ator que fazia Messala sabia do fato. Charlton Heston não foi avisado, pois Gore Vidal sabia que ele não aprovaria. Assistir ao filme com essa informação altera a experiência, pois vemos os olhares que Messala lança para Ben Hur à todo momento.

O ator que faz a voz de Timão em "Rei Leão" afirmou que ele e Pumba são o primeiro casal Gay da Disney, outra exposição pós-filme.

Sophie Turner, a atriz que interpreta Sansa, de Game of Thrones, afirmou que a personagem "corta para os dois lados", e que ela tinha um "crush" em Margaery.

Outra personagem bissexual é o capitão Jack Sparrow, de Piratas do Caribe, de acordo com o ator Johnny Depp, que o interpreta.

Contudo, vale lembrar que essas colocações são imateriais se nada será feito sobre isso em tela. Lembre-se que o valor de representação só existe se ele está expresso na arte, e, diferente de etnia, representação homoafetiva não tem o luxo de poder ser sutil.

Vilão?! Ou apenas incompreendido...

Em toda história temos um protagonista, em torno do qual o enredo é construído, e um antagonista, uma personagem ou situação que serve para atrapalhar, impedir ou serve de contraponto para o herói.

É o famoso vilão. E existe quem argumenta que atrás das melhores histórias, temos os melhores vilões.

Por mais que torçamos para o mocinho, é o vilão quem tempera a história, e geralmente soltam as melhores frases e diálogos.

Mas, o que faz de um vilão um vilão?

Vilão era, na Idade Média, uma pessoa que não pertencia à nobreza feudal, que habitava urbanamente em vilas. Devemos lembrar que, o trabalhador do feudo recebia o nome de servo, e que havia naquele então vários graus de servidão; os vilões eram aqueles servos mais próximos do senhor feudal, pelo qual recebiam maiores privilégios pessoais e econômicos e tinham menos deveres.

Devido a tal distanciamento dos outros servos, que faziam o trabalho mais duro do feudo, tanto nas terras do senhor feudal como nas arrendadas, os vilões perdiam simpatia, pelo que o próprio termo ganhou sentido pejorativo.

Modernamente, o termo "vilão" é usado para se referir a alguém que pratica atos indignos.

Mas o que seria um "ato indigno"? Afinal, o que é nobre ou vil pode ser apenas uma questão de ponto de vista, não?

Napoleão foi as duas coisas: herói e vilão. A História depende do ponto de vista de quem a lê, escreve ou vivencia. Para a burguesia francesa, beneficiada pelas obras do general, como o Código Civil Napoleônico, além da consolidação do império francês, Napoleão foi mais do que um herói.

Contudo, para os povos conquistados - ou ameaçados - pelo general, em especial Portugal, Espanha e Inglaterra, Napoleão era um vilão déspota que deveria ser deposto a qualquer custo.

Muitos dos livros de Gregory Maguire, que escreveu o bestseller "Wicked", lidam com isso. Eles apresentam  histórias do ponto de vista dos vilões, demonstrando que "todos somos os heróis das nossas histórias".

É uma questão de perspectiva. 

No "Rei Leão" Scar matou Mufasa. Se tornou portanto Rei. Um vilão, certo? Mas ele pôs fim à um sistema de apartheid que existia no reino, onde Hienas eram forçadas à viver na periferia!

O diretor da escola atazanava a vida do Ferris em "Curtindo a vida Adoidado"...mas esse era o emprego dele, não? Impedir que alunos matem aula é parte de seu serviço.

A Bruxa do Oeste atacou Dorothy diversas vezes...para conseguir os sapatinhos de Rubi...que pertenciam à sua irmã...que Dorothy roubou....depois de assassiná-la!

Quem é o vilão mesmo??